95% des demandes que je reçois dès qu’un accompagnement démarre concernent le développement de la puissance vocale.
Et franchement, je le comprends largement ! Moi-même quand j’ai commencé les cours de chant mon premier objectif c’était LISTEN de Beyoncé 😂.
Et le gros écueil dans lequel une grosse majorité tombe à ce moment là, c’est de confondre puissance et tensions dans le corps.
Et justement je trouve qu’Adele est une artiste intéressante pour se frotter à sa puissance. Pourquoi ? Parce que tout simplement, je trouve Adele hyper en détente quand elle performe et elle fait des transitions de modes hyper intéressantes pour débuter à ressentir ces placements. Et là dans cette chanson spécifiquement, « Rolling in the deep », quand elle passe de « The scars of your love, they leave me breathless, I can’t help feeling » à « We could have had it AAAA-AAAA-AAALL », ça peut être vu comme un vrai saut dans le vide 🪂.
Puissance vocale : ce que ça veut dire — et ce que ça ne veut pas dire
Le mot « puissance » peut induire chez le/la chanteur.se différentes notions. C’est pourquoi il est essentiel de vérifier ce que ce mot représente vraiment dans vos conceptions mentales avant de vous lancer en vous disant « allez je vais faire de la puissance ».
« Puissance » c’est pas envoyer la sauce au point de se mettre dans un état de crispation. C’est pas non plus mettre zéro énergie dans le corps et espérer fort que la voix trouve toute seule sa puissance.
Trouver l’endroit dans ton corps qui va te permettre de mobiliser le corps dans une coordination et un équilibre optimal, c’est ça le vrai travail que tu fais avec ton coach.
Pour t’aider à trouver le bon équilibre tu peux essayer de ressentir les deux extrêmes. Va dans un état de crispation intense puis relâche tout, envoie une grosse quantité d’air et observe. Demande-toi où se trouve le juste-milieu.
Je vais te donner une astuce qui peut t’éclairer sur le chemin à emprunter vers ta puissance vocale.
Demande à des gens de confiance s’il te définirait comme une personne plutôt hyper-active, avec un débit de parole important et des activités à n’en plus finir chaque jour. Ou au contraire, te perçoivent-ils comme une personne posée, beaucoup plus dans l’observation, avec un débit de parole assez lent.
Tu peux d’ailleurs toi aussi regarder vers les activités que tu choisis. C’est plutôt lecture, sieste et cuisine ou, boxe, roller et tennis ?
Ce qui fait de Rolling in the Deep un titre d’entraînement idéal
J’aime beaucoup utiliser ce titre car le refrain ouvre sur un mode métallique et à chaque fois que je le propose, les chanteurs adorent ce AAAAAAALL. qui est ouvert et puissant directement.
Bien sûr je ne fais pas travailler tout le refrain directement. On y va tranquillement.
Pourquoi ça marche à tous les coups ce « ALL »? Parce qu’il est trop proche de ce qu’on pourrait faire en voix parlée. Oui, tu sais le « oh! » de quand t’es pas content quoi ! « Oh ! Ça va là ?! »
Alors oui si t’es débutant, va falloir descendre un peu la hauteur du titre original, parce que c’est pas tous les jours qu’on crie à cette hauteur de note.
Ce que tu emportes avec toi après avoir vraiment travaillé ce titre
Une fois que tu as bossé ton mode métallique tu vas pouvoir passer au NT sur tes voyelles fermées ! Et là tu vas t’éclater ! Tu vas commencer à sentir tous les placements différents dans ta bouche et c’est une de mes parties préférées.
Bien entendu, après tu as le travail du sens et tu verras que là ta voix va prendre une autre dimension encore !
Se servir des chansons existantes pour trouver ces trésors cachés en toi, c’est une méthode qui peut s’avérer très utile ! Depuis petit on apprend par imitation ! C’est d’ailleurs le premier titre que j’ai publié sur SingLike, mon programme ouvert à toutes et tous.
J’ai hâte de savoir comment cette exploration a fait sens pour toi, tu peux retrouver ma vidéo YouTube où j’explique précisément comment s’y prendre ! Un avant-goût généreux de ce que tu peux trouver sur SingLike !